La danse comme langage universel
Depuis 2018, nous partageons notre passion pour la danse contemporaine avec ceux qui veulent vraiment comprendre le mouvement. Pas de formules magiques ni de promesses creuses. Juste un travail honnête, des corps qui apprennent, et cette sensation unique quand tout se met en place.
Ce qui guide notre travail
On ne forme pas des danseurs en série. Chaque personne arrive avec son histoire, son corps, ses limites. Notre boulot, c'est de trouver ce qui fonctionne pour elle.
Authenticité du mouvement
Le corps ne ment pas. On apprend à écouter ce qu'il raconte, sans tricher, sans forcer. La technique sert le mouvement naturel, jamais l'inverse.
Progression réaliste
Personne ne devient professionnel en trois mois. On construit étape par étape, avec des objectifs clairs et atteignables. Les résultats varient selon chacun.
Exploration créative
La danse contemporaine vit d'expérimentation. On encourage les essais, même ratés. C'est comme ça qu'on trouve son propre langage corporel.
Une approche ancrée dans le réel
En 2023, trois de nos élèves ont intégré des compagnies régionales. Pas parce qu'on leur a promis une carrière, mais parce qu'ils ont bossé dur pendant deux ans. D'autres continuent pour le plaisir, sans objectif professionnel. Les deux parcours ont la même valeur à nos yeux.
Notre studio à Montpellier accueille des profils variés. Des étudiants, des actifs en reconversion, des retraités qui découvrent la danse. L'âge ou le parcours importent peu. Ce qui compte, c'est la volonté d'apprendre et d'explorer.
Notre méthode de transmission
Sept ans d'expérience nous ont appris qu'il n'existe pas de recette miracle. Mais certaines approches fonctionnent mieux que d'autres.
Anatomie fonctionnelle
On commence par comprendre comment fonctionne le corps. Les articulations, les muscles, les limites biomécaniques. Ça paraît théorique, mais ça change tout sur le long terme. Moins de blessures, plus d'efficacité.
Improvisation structurée
Contrairement aux idées reçues, l'improvisation s'apprend. On propose des contraintes précises qui libèrent la créativité. Un peu comme écrire un poème avec des règles de métrique.
Retours individualisés
Chaque semaine, on prend le temps d'observer et de commenter le travail de chacun. Pas de critiques vagues. Des observations concrètes, des pistes d'amélioration spécifiques, des exercices adaptés.
L'équipe pédagogique
Deux parcours différents, une même exigence. On n'a pas fait les mêmes écoles, mais on partage la conviction que la danse se transmet dans le respect du corps et de l'individualité.
Léonie Barbier
Directrice artistique
Formée au Conservatoire de Lyon puis à la P.A.R.T.S. de Bruxelles, j'ai dansé dix ans en compagnie avant de me consacrer à la transmission. Ce qui me passionne ? Voir quelqu'un découvrir ce dont son corps est capable quand on lui donne les bons outils.
Théo Lemercier
Responsable pédagogique
Mon parcours est atypique. Kinésithérapeute de formation, j'ai basculé dans la danse à 26 ans. Cette double casquette me permet d'allier précision anatomique et sensibilité artistique. Je travaille beaucoup sur la prévention des blessures et l'optimisation du geste.
Une pédagogie qui évolue
On ne refait jamais le même cours deux fois. Enfin, presque. La structure reste, mais le contenu s'adapte. Au groupe, au niveau, aux objectifs du moment. Parfois ça fonctionne du premier coup, parfois on ajuste en route.
Les sessions d'automne 2025 intégreront davantage de travail sur la composition. Suite aux retours des participants, on a remarqué que beaucoup maîtrisent la technique mais peinent à construire leurs propres séquences. On va creuser ça.
- Groupes limités à 12 personnes maximum pour un suivi réel
- Cours hebdomadaires de septembre à juin avec pauses scolaires
- Ateliers mensuels thématiques ouverts à tous les niveaux
- Possibilité de cours particuliers sur demande selon disponibilités