Parcours de formation en danse contemporaine
Un cursus progressif qui vous accompagne du mouvement instinctif jusqu'à l'expression chorégraphique maîtrisée. Chaque niveau construit des fondations solides pour la suite.
Prochaine session : septembre 2025
Quatre niveaux qui respectent votre rythme
Découverte du mouvement
8 semaines · 3h par semaine
On commence par écouter le corps. Pas de chorégraphies complexes tout de suite — juste explorer comment vous bougez naturellement et commencer à comprendre l'espace autour de vous.
Techniques fondamentales
12 semaines · 4h par semaine
Là, ça devient plus structuré. Vous apprenez les bases techniques — release, contact improvisation, floor work. C'est aussi le moment où on commence à travailler avec d'autres danseurs.
Développement artistique
16 semaines · 5h par semaine
C'est ici que votre voix chorégraphique commence à émerger. Vous créez vos propres pièces courtes, expérimentez avec différents styles et trouvez ce qui résonne vraiment pour vous.
Pratique professionnelle
20 semaines · 6h par semaine
Le niveau avancé où vous travaillez sur des projets complets. Création de pièces longues, répétitions intensives, et préparation pour des présentations publiques si vous le souhaitez.
Modules thématiques complémentaires
Des ateliers spécialisés que vous pouvez intégrer à votre parcours selon vos intérêts et objectifs artistiques
Relation musique-mouvement
Comment la musique influence le geste et vice versa. Travail avec compositeurs et musiciens en direct.
24 heures sur 6 séances
Danse et vidéo
Explorer comment le mouvement se traduit à l'écran. Création de courtes pièces filmées avec analyse du cadrage.
18 heures sur 6 séances
Écriture chorégraphique
Méthodes de notation et d'organisation des idées. Comment passer de l'intuition à une structure claire.
15 heures sur 5 séances
Anatomie pour danseurs
Comprendre votre corps pour danser mieux et plus longtemps. Prévention des blessures et récupération intelligente.
20 heures sur 8 séances
Improvisation collective
Techniques pour créer ensemble sans partition préétablie. Écoute, réaction et construction de groupe.
16 heures sur 8 séances
Danse et arts plastiques
Dialogue entre mouvement et matière. Collaboration avec plasticiens pour créer des performances hybrides.
12 heures sur 4 séances
Comment on évalue votre progression
Pas de notes chiffrées ni d'examens traditionnels. L'évaluation se fait en continu et de manière collaborative — on observe votre évolution personnelle plutôt que de vous comparer aux autres.
Pendant les cours, on note comment vous intégrez les techniques, comment vous interagissez avec les autres danseurs. C'est informel mais régulier.
Trois fois par niveau, vous montrez quelque chose au groupe. Pas de performance parfaite exigée — c'est surtout pour voir où vous en êtes et discuter ensemble.
Toutes les quatre semaines, on prend 20 minutes pour discuter de votre parcours. Qu'est-ce qui fonctionne pour vous, qu'est-ce qui reste difficile, où vous voulez aller ensuite.
On vous encourage à tenir un journal de votre pratique. Pas obligatoire, mais vraiment utile pour voir comment vous évoluez et identifier vos questionnements.
Qui vous accompagne dans ce parcours
Deux pédagogues qui ont des approches différentes mais complémentaires. Vous bénéficiez de leurs perspectives variées tout au long de votre formation.
Léonie Beaumont
Responsable pédagogique
Formée à l'école Cunningham puis au CNDC d'Angers, Léonie a dansé dix ans dans plusieurs compagnies européennes avant de se tourner vers la transmission. Elle coordonne le cursus et enseigne principalement les niveaux intermédiaires et avancés. Son truc, c'est d'aider chacun à trouver sa propre qualité de mouvement sans plaquer un style uniforme.
Mathis Duvernet
Intervenant technique
Mathis vient du théâtre physique et a étudié les techniques somatiques à Berlin. Il s'occupe surtout des débutants et des modules anatomie. Son approche est très axée sur la compréhension du corps et la prévention — il aide vraiment à construire une pratique durable plutôt que spectaculaire.