Des partenariats qui font bouger les lignes
Rejoignez notre réseau de collaboration chorégraphique
Depuis 2019, on travaille avec des théâtres, des festivals et des institutions culturelles. Pas pour cocher des cases – plutôt pour construire quelque chose de cohérent. Nos partenaires partagent une vision commune : la danse contemporaine mérite d'être accessible, exigeante et ouverte à tous.
Chaque collaboration est différente. Certains organismes nous accueillent pour des résidences de création, d'autres co-produisent nos programmes pédagogiques. Il y a aussi ceux qui ouvrent leurs studios pour nos sessions intensives d'été. Ça dépend vraiment des besoins et des envies de chacun.
Notre approche du partenariat
On ne croit pas aux collaborations superficielles. Chaque partenariat repose sur une compréhension mutuelle des objectifs et des contraintes.
Co-construction
Nos projets naissent d'échanges réels. On écoute ce que recherchent nos partenaires, puis on adapte nos méthodes pédagogiques à leur contexte spécifique.
Flexibilité structurée
Il y a un cadre pédagogique solide, testé depuis des années. Mais à l'intérieur, tout peut s'ajuster selon les publics, les espaces et les calendriers.
Engagement durable
Beaucoup de nos partenariats durent depuis plus de trois ans. C'est la meilleure preuve que ça fonctionne des deux côtés.
- Évaluation commune des objectifs artistiques et pédagogiques avant tout engagement formel
- Planification collaborative des programmations avec minimum six mois d'anticipation
- Accompagnement technique et logistique pour l'accueil des participants
- Bilan annuel structuré pour ajuster les modalités de collaboration
- Partage de ressources documentaires et méthodologiques entre partenaires
L'expertise au cœur de nos collaborations
Nos partenariats s'appuient sur des intervenants qui connaissent vraiment leur métier. Pas des profils génériques – des gens qui ont une histoire dans la danse contemporaine et qui savent transmettre.
Faustine Leclercq
Coordinatrice des partenariats
Ancienne danseuse chez Carolyn Carlson, maintenant au cœur de nos projets collaboratifs depuis 2021.
Une pédagogie ancrée dans la pratique
Faustine a passé douze ans sur scène avant de se tourner vers la coordination de projets. Elle connaît les contraintes des compagnies, les attentes des publics et les réalités budgétaires des institutions culturelles. Quand elle conçoit un programme avec un partenaire, elle sait exactement ce qui peut fonctionner – et ce qui risque de coincer.
Adaptation selon les contextes
Chaque lieu a ses particularités. Un festival en extérieur, c'est pas pareil qu'un théâtre municipal ou qu'un centre culturel de quartier. Faustine ajuste les formats, les durées, les approches pédagogiques pour que chaque intervention trouve sa place naturellement.
Suivi et évaluation concrets
Après chaque session partagée, il y a un débriefing sérieux. Qu'est-ce qui a marché? Où peut-on améliorer? Les retours sont documentés et intégrés dans les futures planifications. C'est comme ça qu'on progresse ensemble, année après année.
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